有个题材不断有人提，但我就是不敢做，那就是“片”。我偷偷告诉你们，现在哪怕是软，被审死的几率也很大，我费了老劲你们还看不着，只好作罢。
不过在公号上讨论一下还是可以的，我特意去查了一下“三级”这个字眼能不能当题目，出来上百条，放心了。
今天聊聊我最喜欢的一部香港三级片，1995年尔冬升和罗志良联合执导的《色情男女》。
我在题目里说了：论三级片的话，我只服这一部。其实这部电影特别适合做成视频节目，因为里面有很多丰富的视听语言，光是图文不太容易展现。我尽量讲的细致一点，大家脑补一下我的声音和画面吧。
单从影片的阵容上看，这部作品是“空前”的。张国荣、莫文蔚、罗家英、舒淇、刘青云都是最好的演员。之前从来没有一部三级片可以纠集如此多的当红明星，就算是在香港那种“咸湿文化”盛行的地方，拍三级片依然是一件上不了台面的事情。
它同时也是“绝后”的，你不妨想象一下，把当下中国最好的演员集合起来拍一部三级片是一种什么体验，可能性基本为零。所以说它“绝后”，也不是谬赞。
不光是可见的阵容，连那些跑龙套的角色，也都是响当当的电影圈内人士。谷德昭、元彬、敖志君等幕后大咖都出现在里面。
为什么这么多明星大咖愿意出演这部“三级片”？肯定不光是因为导演尔冬升与罗志良人品好吧。
张国荣饰演的阿星是个失业了一年的导演，他之前的两部戏因为拍的太艺术，都遭遇惨败，没有人再愿意找他拍戏。
不要觉得导演是个风光的职业，它其实是生存依赖度度最高的工种之一，投资动辄几百上千万，只要一两部戏扑街，就无人问津。阿星出生在电影世家，心中有电影理想，但他的理想观众并不买账，当时的香港是王晶屎尿屁电影的天下。
但他偏偏想做王家卫，要拍有自己“Message”的电影，这就产生了不可调和的矛盾。但嘴皮子拧不过肚皮，他终究也是要吃饭的，这时候罗家英饰演的监制阿虫给他接了一部三级片。
他自己当然在心里一百个不乐意。导演都有个小圈子，拍三级片不光说出去不好听，连圈内人也会看不起。这里有一场导演聚会的戏，把当时电影业内部的事情吐槽了个遍。
不过，阿星的女朋友倒挺理解他。饰演这个角色的是莫文蔚，她是本片中最可爱坦荡的一个角色（一会儿我再重点夸一夸她）。
人们对自己所处的时代，总是会有“差评倾向”。比如东周列国，当时的人都觉得世道糜烂的不行，天天喊着人心不古、世道浇漓，孔老夫子做梦都想回到西周。而后世的人却说那是中国历史上伟大的黄金时代。
香港电影也一样。这部电影拍于1996年，以现在的眼光来看，那时候真是最好的时候，大量的经典之作一部接着一部，是香港电影创造力的顶峰。
但当时的人可能并不这么看，他们遇到的困境和现在没什么两样。那些有理想的电影人被淹没在消费文化的洪流之中，在商业与个人之间痛苦的挣扎。这里面有一个重要的角色，就是刘青云扮演的尔冬升导演自己。
他是个有理想的电影人，拍了一部叫《没有车胎的战车》，票房惨的我都不好意思说那个数，同时上演的王晶三级片却大卖上百万。
尔冬升是演员出道，然后1986年的一部《癫佬正传》让他一鸣惊人。他是个游走在商业与艺术片之间的导演，所以对这种个人创作与市场妥协的题目肯定非常有感触。
这场刘青云跳海的戏，镜头的设计实在是太精彩。我是个导演，死也要死在戏里，但这次喊Cut的时候，我没有停下来。
妈的，如果是视频就好了，我的语言实在太过苍白....大家一定要去看这一段。
这里尔冬升还放了一个大大的讽刺。在“自己”死了之后，《没有车胎的战车》竟然逆势上涨，拿下大笔票房。
电影中刘青云饰演的尔冬升当然是个夸张的角色，再怎么说几部戏失败也不至于去跳海，但他和阿星的那番对话，还是充满了电影创作者的酸楚。
你能想象，为了生活，阿星不得不走进了三级片的片场，他碰到的女主角就是投资老大的干女儿舒淇。一开始的舒淇是个很纸片化的人物，就像那些大众眼中靠“睡”上位的三流明星一样。
阿星与舒淇一开始是非常激烈的对抗。大家没有人喜欢拍这种电影，都是为了混口饭吃，从另一个层面来讲，也没有人认真的对待一部三级片。
但是有些事就是这样，你先入为主的反感它，那它就是一件让你讨厌的事，如果你能静下心来认真的看一看，其实里面还是有很多创造发挥的可能，哪怕它是一部三级片。
在阿星苦闷无着的时候，还是需要电影大师给他灵感。这一段，模仿了库布里克《发条橙》中阿历克斯在房间中放着贝多芬，快动作的场景。
这段戏也可以说是阿星灵感的源泉，他开始认真的想要创作一部有自己Message的。在他的指导下，舒淇的表演也逐渐的深入，开始加入了个人的体验。
这部电影的前三分之二拍的极好极好，其主要来源于创作者的真诚。对于电影圈的黑幕、电影人的尴尬与焦灼，都表现的坦荡而精准。但是后面有些疲软，有些强行鸡汤的感觉。
这部片子在手法上最突出的一个特点就是利用了大量的“梦境蒙太奇”，阿星经常穿梭在现实与自己的幻觉之间，但并非是毫无边际的胡思乱想，而是一种现实的影射变形。
比如影片的一开始，阿星和莫文蔚在床上啪啪，正在进行到关键的时候，后面的场景突然跳转到片场，他变成了色情片的男主角。
这种手法指示了情节，同时具有极强的视觉冲击力。也在第一时间就暗示了阿星导演的身份。然后镜头马上再跳回现实中的场景，阿星颓唐的倒在床上，说明他是个失败者。
像这样的手法影片中用了至少三四次，都极为到位，丝毫没有影响叙事。哪怕是表现阿星意淫的那一场，也真正做到了“乐而不淫”，丝毫不令人生厌。
除了梦境蒙太奇，还有一次运用了“剧场效果”。在张国荣给舒淇说戏的时候，一开始还是片厂吵闹的环境，突然四周的灯都灭掉，只剩下顶灯。两人的四周好像黑暗垒起的围墙，那种剧场里的特写感一下就出来了。
当下电影疲软的一大病症就是“电影视觉语言”的缺乏。那天还有人问我，电视剧和电影到底有什么区别，不都是说故事么？除了叙事的凝练度不同之外，最大的区别就是视觉语言完全是两套东西。这部作品中运用了丰富同时恰当的手法，你不用学过电影，你也能感受出一种叫“电影感”的东西。而现在的很多电影却越拍越像连续剧了，观众如果有更多的这种自觉，那些烂片就不太容易骗到钱了。
有人可能说为什么不说说张国荣？因为他保持了一贯的高水准，即使是拍片，张国荣也是顶级的。那些微妙的、跳跃性极大的表演，换个一般演员都要使全力，对他来说都不叫事儿，等以后做他专辑的时候再详细说吧。
这个故事里，我最喜欢的角色就是莫文蔚扮演的阿星女友。从扮相上来说她一头齐耳短发，非常的俏丽可人。
莫文蔚的身材谈不上，但她这个短裤装实在是非常的有性魅力，哪怕只是一个背影。
从性格上来说，她一开始看起来是个很黏阿星的角色，对他千依百顺，哪怕是知道他要拍三级片，也表现出理解。
她要离开阿星，这个理由不是他变心，而是自己感觉到不开心。这真是个一百分的分手理由。我们经常说女孩要有自尊，自尊是什么？自尊就是尊重自己的感觉。
这段分手的戏有很短的一个微表情，那种决定要走又不舍得的心思，莫文蔚表现的极到位。所谓的演技，就是这种处理微妙情绪的能力。人的大脑是非常敏锐的，哪怕只有不到半秒，演员有没有做到位观众马上就能觉察出来。
乖巧、贴心，在大是大非面前也强硬的起来，爱别人也爱自己，这个角色实在是太可爱，不是那种装出来的可爱，而是一种活灵活现的立体感觉。
她是个典型的“俄罗斯套娃娃”式的人物，一开始是一个面目，然后随着剧情的深入，她会慢慢的脱掉一层层的伪装，展露出真实的自己。
这部电影是舒淇的突破之作，如果要说回报来说，这部电影最大的受益者就是她。
1996年，舒淇从台湾来香港发展，被王晶发掘接连拍了两部三级片《红灯区》、《之》，这两部电影成为她成功之路上的垫脚石，同时也是拦路虎。如果没有这两部作品，那她也没有机会接拍这部《色情男女》，也不会因为在里面的精彩演出而获得1997年的香港金像奖最佳女配和最佳新演员（并提名金马）。
但也因为在这三部电影中的大尺度演出，她用了很长的时间才摆脱了“艳星”的标签。好在时间能抹平一切，她现在已经被当作一个底层奋斗的励志故事为观众津津乐道，但可想而知，她当时背负的是怎么样的压力。
这部电影中舒淇当然有很暴露的演出（否则也不会叫三级片了），但她的演技也获得了全面的发挥。她在里面就是演的她自己，一个从台湾出来，也没有什么大梦想，就是想多赚一点钱给家人更好生活的女孩子。
我从来也不觉得舒淇的那段“艳星”经历算什么污点，相反，有了这段经历，我觉得她的人生会显得更加的完满。
当你一无所有的时候，对人这个物种，才能看的更加清楚。对于一个演员来说，世事洞明是一笔珍贵的财富，而要获得这种智慧，唯有历经磨难。
舒淇终非池中之物，即使是在三级片这个如此低的起点上，她依然坚定前行，走到了今天这一步着实让人敬佩。她的这段经历一点也不“脏”，有了这些东西，才是完整的那个“她”。
苏联伟大的作曲家肖斯塔科维奇一生历尽苦难，几起几落。在晚年时候，他说了一句话：
请爱那个完整的我，请在我“脏”的时候也爱我，因为我“干净”的时候，所有人都爱我。
